水彩鯉魚速寫寫生(水彩鯉魚圖片)

今天給各位分享水彩鯉魚速寫寫生的知識，其中也會對水彩鯉魚圖片進行解釋，如果能碰巧解決你現(xiàn)在面臨的問題，別忘了關注祥龍魚場哦，現(xiàn)在開始吧！

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本文目錄一覽：

• 1、水彩寫生怎么提高哈：？
• 2、可以用素描速寫本畫水彩嗎？很久沒畫過水彩了，上色時不敢下手，就想先隨便畫畫
• 3、畫鯉魚的，油畫、國畫、水彩、插畫
• 4、鯉魚水彩畫用勾線筆勾線可以嗎

水彩寫生怎么提高哈：？

水彩畫技藝的要領在于“得心應手”，至于如何才能自如地駕馭水彩畫而“得心應手”呢？

第一，要“得之于心”，就必須鍛煉自己藝術的眼力和感悟力。繪畫是視覺藝術，作者的創(chuàng)作和觀者的欣賞都是以“看”為途徑的，藝術的感染力也從中而生，畫家的看，不光是用眼去看，更要用“心”去看，去感知，去領悟，只有這樣才能“得心”而進入藝術的堂奧。

第二，要“應之于手”，就必須熟練自己的繪畫功力和手藝。業(yè)精于勤、熟能生巧，這是千古不變的手藝之道。巴爾蒂斯說：“藝術首先是一種匠人的手藝，藝術是從這里出發(fā)的?！蔽艺J為這是一種極為科學的態(tài)度，作為一個水彩畫家，應該老老實實地學手藝、長功力。這其中應該包括三個方面的手藝：

其一，是掌握素描和色彩的基本手藝。這是一切繪畫手藝的基礎，作為寫實繪畫，這個基本功更是不可少的。我認為現(xiàn)在水彩畫的不少問題并不出在水彩技法上，而是出在素描和色彩功力的不足，因而造型松散、色彩貧弱，不可能有扎實的表現(xiàn)力，只好靠所謂“變形”和“單色”來自欺欺人，或者靠利用水色去碰運氣，的確令人堪憂。所以，作水彩畫要苦練兩個基本功，要提倡多畫習作，因為這不僅是一種練習素描和色彩基本功的手段，而且也是通向生活的橋梁。堅持畫小幅水彩寫生，以速寫的形式記錄大的色塊關系和整體色彩氣氛，一方面練習色彩，一方面保留生活中的感受，深感受益匪淺。

其二，是掌握用水和用色的手藝。這可以說是水彩畫的技藝之本，顧名思義，“水”和“彩”當然是水彩畫的兩大基本要素，舍此，水彩畫也就不存在了。吳冠中先生對此有過一段非常精辟的論述：“水彩，水、彩，其特點就在‘水’和‘彩’。不發(fā)揮水的長處，它比不上油畫和粉畫的表現(xiàn)力強；不發(fā)揮彩的特點，比之水墨畫的神韻又見遜色。但它妙在水與彩的結合。”因此，只有充分發(fā)揮了“水”和“彩”的長處和特點，水彩畫才能獨樹一幟，而不致被其他畫種所替代，才稱得上是技藝健全的水彩畫。

水彩畫的用水之道，并不只在于經常所說的“水色淋漓”，而在于適當、巧妙，在于有機地表現(xiàn)出畫家的感受和藝術個性，老一輩水彩畫家冉熙的濕畫法和王肇民的干畫法，同樣都得了用水之妙。一般說來，水彩畫可以干濕畫法并用，使畫面既有干裂之秋風之意味，又更有潤含春雨之韻致，而有骨有肉，虛實相生。

至于用色之道，用色手藝的關鍵首先還在于感覺色彩的敏銳的眼力，要準確地感受對象在外光下的整體色調和微妙的色彩變化，特別是冷暖傾間的變化，須知畫面上的色彩是決定在相互關系之上的，整體的觀察和比較的眼光，是用色之道的基礎。如果不突破按“固有色、隨類賦彩”的樊籬，水彩畫的色彩便無從起步，水彩畫中色彩單調、寡淡生硬的現(xiàn)象也難以糾正。其次，還要鍛煉用水彩色調出你感覺到的色彩能力，既要注意謹慎地保持某些色彩的鮮明度，但更多的是要注意使用中性色和低調色，要敢于調“灰”，甚至用對比色、補色去調，用黑色、白色去調，力求調出“熟的顏色”，以配置合適的色彩關系，在準確的色彩關系中，有“傾向性”的灰色也是有光彩的。但“調”的過程中，又要避免調“死”，有時水色一碰即可，甚至直接到畫面上去調，主水色在畫紙上自然滲化，這樣更為生動。另外，水彩畫的用色之道，還有很重要的一條，就是要注意其透明性，充分讓白紙發(fā)揮作用，使其透氣、得以呼吸，當然也不是處處都要是透明的薄色，水彩畫的透明應理解為感覺的透明，決不回避重色和不透明色，往往有對比才更顯透明，而且畫面合理的色層重疊，甚至多次重疊，正體現(xiàn)了水彩畫透明色表現(xiàn)的豐富性，這也是不應該被冷落的技藝。水彩畫的用色之道，還要注意簡潔、概括，我們必須正視水彩畫工具材料性能的制約，不必勉強追求水彩畫難以達到的效果。任何藝術形式都有其長處和局限性，只能揚長避短。如果以水彩去追求其他畫種的效果，雖然似乎別開生面，但究竟不是水彩畫的正路。水彩畫的用色還是以簡約為宜，著力抓住大的色彩關系，盡量概括局部的色彩變化，以少勝多，追求色彩的整體表現(xiàn)力。

其三，是掌握水彩畫用筆的手藝。用筆是傳導“事物之神”和作者情懷最富有表現(xiàn)力的手段，也是水彩畫形式美的一個重要組成部分，故用筆之道，切不可忽視。水彩畫的用筆要求有三：一是用筆的準確性。一筆落紙，應是形色俱到，盡量少做涂改，做到中國畫要求的是“下筆神來，其形酷肖”，“下筆便有凹凸之形”。用筆還要符合自然的規(guī)律，正如老水彩畫家張眉孫說的：“用筆，不論橫堅轉折，要講脈絡。出有脈，水有紋，一片樹葉也有紋理。運筆要有紋，紋必符理，有情有理，合情合理，才是真實?！边@其實就是中國畫的骨法老一輩水彩畫家在這方面的借鑒已經比我們先走一步了，這個功夫是非下不可的。二是用筆的生動性。用筆不只是一種造型手段，它還是抒發(fā)畫家感情、表現(xiàn)畫面意境的重要手段，筆的運動，筆觸的痕跡，用筆的連貫和呼應，體現(xiàn)了一種畫面內在的氣韻，一種音樂感、節(jié)奏感，從而給觀眾以精神上的感染。所以，我主張水彩畫還是要在的氣韻，一種音樂感、節(jié)奏感，從而給觀眾以精神上的感染。用筆究竟只是一種手段，而不是目的，要講究，又不能過于講究，水彩畫還是要畫得輕松一點為好。用筆不能太露痕跡，太顯雕琢，而要“藏住汗水”，在表現(xiàn)對象的過程中隨意為之，水到渠成。自已在水彩畫創(chuàng)作中，感到往往有時故意留下某些偶然效果和某些敗筆，反增畫面生氣、若筆筆到位，處處完整，倒是平板無趣了。

可以用素描速寫本畫水彩嗎？很久沒畫過水彩了，上色時不敢下手，就想先隨便畫畫

不可以。

素描本是用來畫素描練習的本子水彩鯉魚速寫寫生，一般也用來畫寫生或速寫水彩鯉魚速寫寫生，適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

為水彩鯉魚速寫寫生了能夠充分表現(xiàn)水彩的特色，水彩要用專門畫水彩的水彩紙，水彩紙要是用吸水性不好的紙，對水彩的效果很難發(fā)揮，尤其是透明的水彩會看到紙的顏色，所以一定要慎選紙的顏色跟質料。素描本是素描本，不同于其他用途的本子。

水彩材質的特性導致水彩藝術的特殊性，水融色的干濕濃淡變化以及在紙上的滲透效果使水彩畫具有很強的表現(xiàn)力，并形成奇妙的變奏關系，產生了透明酣暢、淋漓清新、幻想與造化的視覺效果，與自然把持了和諧的靈動之美，構成了水彩畫的個性特征，產生獨特的不可替代的特殊性。

擴展資料水彩鯉魚速寫寫生：

與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。

水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發(fā)現(xiàn)幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。

恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現(xiàn)力水彩鯉魚速寫寫生；相反，不適當?shù)貋y留空，易造成畫面瑣碎花亂現(xiàn)象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節(jié)，即或是很小的點和面，都要在涂色時巧妙留出。

不過也可以使用水彩留白膠，用留白膠處理過的部分在復繪制前必須干燥。一旦干燥，這些區(qū)域仍舊會得到保護而不會被顏料滲透，這也是一個“留空”的好辦法。

參考資料來源：百度百科-水彩

百度百科-素描本

畫鯉魚的，油畫、國畫、水彩、插畫

NO.1　陳忠志

陳忠志，1935年生于廣西。現(xiàn)為西安美術學院教授。早期受嶺南畫派關山月、黎雄才的影響，后來受長安畫派主將趙望云、石魯?shù)热怂囆g的感染，加上他在黃土高原的生活體驗，逐漸形成獨特的藝術面貌。

陳忠志擅長人物，也畫花鳥山水。他的人物畫的一大特點，是有民族氣派。他是一位諳熟中國畫傳統(tǒng)的畫家。他既掌握了寫意文入畫的技巧，又對漢唐傳統(tǒng)繪畫有很深研究，把文人畫筆墨的放縱、簡練運用到現(xiàn)代人物的創(chuàng)造中。陳忠志的人物畫作品的另一大特色是兼有中西之長，傳統(tǒng)線和西畫塊面結合得水乳交融。中央美術學院教授、美術評論家邵大箴曾撰文稱：自五?四以來，繼徐悲鴻、蔣兆和等人之后，陳忠志在振興現(xiàn)代水墨人物畫方面作出了卓越的貢獻。

陳忠志于1984年創(chuàng)作的《黃河源頭》被編入全國通用小學語文課本，獲第二屆世界華人藝術大賽國際榮譽金獎，在美術界產生較大的影響。代表作品還有《望著遠方》、《寬厚的草原》、《地動山搖》、《沐浴》等。

NO.2　石虎

石虎，1942年生于河北徐水。上世紀80年代中國畫壇創(chuàng)新的代表人物，是國際上有影響力的中國畫家之一，被美國人稱為“畫家中的畫家”、“中國的畢加索”?，F(xiàn)定居澳門。

石虎在1978年曾遠赴非洲13國寫生訪問，次年出版《非洲寫生》，轟動全國畫壇。石虎的成功在于他融合中西繪畫傳統(tǒng)和各種造型藝術的創(chuàng)造性與文化膽識，認真剖析石虎的視覺圖式，有非洲木刻的原始激情，有立體主義和表現(xiàn)主義的擷取和挪用，更有對中國水墨藝術的線的東方韻律的審美提純。石虎對中國水墨藝術以及中國造型文化一往情深，即使在《非洲寫生》中也充滿了東方藝術的線的表現(xiàn)力和神韻。

從20世紀90年代開始，石虎在海外畫壇取得巨大成功，其作品在國際市場屢創(chuàng)高價，代表作《玄騰圖》以重彩表現(xiàn)了近代中國人救亡圖存的英勇氣概，畫面輝煌，1995年被海外華人以800萬港幣收藏。

NO.3　田黎明

田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人?，F(xiàn)為中央美術學院中國畫院院長、教授。在當代中青年國畫家中，田黎明占有舉足輕重的地位。他的地位在于他完完全全以傳統(tǒng)的中國畫方式，作出了令人耳目一新的當代語言表達。

田黎明的作品風格鮮明，令人過目不忘。這種風格從傳統(tǒng)沒骨法脫出——將它淡到極致、擴散到全部畫面，為了營造一種心靈化的“陽光”境界，朦朧、幽淡、靜謐。畫家近年的作品加入皴法，演變?yōu)橐环N有皴有染的筆墨結構。田黎明用傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)了現(xiàn)代觀念，突出了個人化的感覺與幻想，同時對傳統(tǒng)觀念如天人合一、中庸之道、寧靜致遠等等作了獨特的視覺闡釋。其作品中透出的樸素風尚，人與自然之間從容和諧的氣象，不單單是畫家個人的經驗方式和藝術方式，也是中國傳統(tǒng)人文精神在當代生活境遇下的機遇和寫照。

中國畫引進光影這種效果，是前無古人的，田黎明在這方面的探索為中國畫提供了一種新的可能性。其代表作品有《碑林》、《陽光下游泳的人》、《藍天》、《都市人》、《唱紅酒的女孩》、《都市假日》等。

NO.4　周韶華

周韶華，1929年生于山東?，F(xiàn)為中國文學藝術界聯(lián)合會委員、一級美術師、中國畫研究院院務委員，享受政府特殊津貼。擅長水墨山水畫，兼美術評論。

周韶華是當代中國水墨畫壇上最有影響的兩位畫家之一，與吳冠中并稱“南周北吳”。 周韶華所畫的高山大河、側嶺橫峰以及落日流云等都極有氣勢，畫中景象的氣韻撲面而來，具有很強的擴張力和沖擊力。同時，與博大氣勢相關的還有作品中的勃然生氣和表現(xiàn)的力度，這是畫作所蘊含的一種精神力量的體現(xiàn)。自從上世紀80年代初首擎“國畫改革”大旗以來，周韶華一直保持著驚人的創(chuàng)作力，古稀之年依舊以手中之筆描繪祖國山河，追溯千秋輝煌，弘揚荊楚文化，不遺余力。在他的字典里，人們看到了一個又一個驚嘆號。

周韶華多次應邀赴日本、美國、德國、新加坡、香港等國家和地區(qū)舉辦畫展并進行藝術交流?，F(xiàn)藏中國美術館的《黃河魂》是其代表作。近年來，他相繼推出《夢溯仰韶》、《漢唐雄風》和《荊楚狂歌》等具有文化價值和精神意蘊的專題展。

NO.5　馬泉藝

馬泉藝，當今中國畫壇“為馬背民族立照的著名畫家”。1944年生，回族，安徽人。師從黃胄。國家一級美術師，享受國務院專家津貼?，F(xiàn)為新疆畫院專業(yè)畫家，新疆文史館書畫院副院長，世界教科文組織專家，美洲藝術學院博學會士，日本福井大學客座教授，現(xiàn)定居北京和?？?。

駿馬在遼闊的草原上或昂首嘶鳴，或揚蹄回首，或載著哈薩克族姑娘奔騰馳騁。欣賞著這一幅幅美麗的畫卷，人們仿佛置身于遙遠而神秘的西部。這就是馬泉藝先生作品：《百駿圖》、《叼羊》、《姑娘追》等帶給人們的感受。生在新疆，長在新疆的馬泉藝以畫馬著稱，被國際評論譽為“當今世界畫馬最具有活力和生命力的畫家”、“當代中國實力派畫家”、“當代世界畫馬藝術巨匠”等。

馬泉藝多幅巨作懸掛于人民大會堂、、、中共中央辦公廳、國務院辦公廳等機構。曾應邀為聯(lián)合國教科文組織、國際民族藝術組織、國際奧委會和多國元首創(chuàng)作。作品被世界各大博物館收藏。

NO.6　周思聰

周思聰（1939.1 -1996.1），河北人，女，當代著名國畫家。先后受教于蔣兆和、葉淺予、李可染、李苦禪、劉凌滄、郭味蕖等名家。她在80年代開風氣之先，推動了中國人物畫的創(chuàng)新。

在二十世紀中國畫革新的進程中，周思聰承繼著由徐悲鴻、林風眠、蔣兆和等開拓的融合中西的新路。她在得高超造型力的同時，也深入把握了筆墨工夫。因此，和徐、林、蔣諸大師比，她的作品強化了富于現(xiàn)代感的東方情味和民族氣質。這是她對前人的超越。

1979年周思聰作的《人民和總理》獲建國30周年全國美展一等獎。與此同時，她醞釀已久的、反映在日本帝國主義鐵蹄下掙扎與斗爭的煤礦工人生活組畫《礦工圖》問世。她深入四川涼山地區(qū)，以持續(xù)10年的時間陸續(xù)創(chuàng)作了關于彝族同胞生活與形象的作品。其中《母與子》、《高原暮歸》系列、《落木蕭蕭》、《風雪夜歸》等作品深刻的人道主義精神和對偉大母愛精神的頌揚，為當代中國畫開拓了一個新的精神領域。標志著她的藝術走向一個更新更高的階段，是 90年代中國人物畫藝術的代表作。

NO.7　范曾

范曾, 1938年生于江蘇，他先后師事吳作人、李可染、蔣兆和、李苦禪、劉凌滄諸位名家，深得教益。70年代末到中央工藝美術學院任教，后來籌建南開大學東方藝術系，任系主任。

范曾作畫主張用石濤“一畫論”之精義，力追天籟之境，精于白描，尤喜寫意人物。他那深厚的文化文學底蘊，當今畫壇無幾人能與其比肩。正因如此，他用自描手法創(chuàng)作的歷史人物，形神兼?zhèn)?，清新典雅，行筆灑脫、飄逸，線條內含豐韻、節(jié)奏感強，尤其講究線的變化、頓挫，獨具風骨，一時風靡畫壇。范曾近年倡導“回歸古典、回歸自然”的藝術道路，在理論和實踐兩方面身體力行，做了大量有影響的工作，在藝術界引起很大的反響。

1979年范曾訪問日本，被日本藝術界譽為“近代中國十大畫家之一”。上世紀80年代中期，范曾一幅四尺整紙作品賣出過17萬元的高價，畫廊投資者競相搶購，一時間洛陽紙貴。90年代以后是范曾國畫創(chuàng)作的成熟時期。范曾代表作品有《華陀望斷圖》、《酒酣揚意跨神》、《畫龍點睛》、《竹林七賢》等。

NO.8　吳冠中

吳冠中，被國際藝壇認定的20世紀現(xiàn)代中國畫的代表畫家。1919年誕生于江蘇省宜興縣，終生致力于油畫民族化及中國畫現(xiàn)代化之探索。

早在80年代初，吳冠中在《美術》雜志發(fā)表文章《關于抽象美》，以自己的藝術實踐闡述抽象美是形式美的核心，引發(fā)了美術界關于“內容和形式”關系的討論，對于探討造型藝術自身的規(guī)律起到了推動作用。吳冠中對于造型藝術自身規(guī)律的探賾索隱，形成了他獨特的形式語言風貌。而這種形式語言的探索，又糅入了他對中國文化精神的參悟。他的油畫創(chuàng)作，具有典型的中國文化意象性特征，這是他能夠打通和超越墨彩與油彩的語言阻隔，進行審美意趣相互轉換的關鍵。因此，他的油畫，充滿了濃郁的中國文化詩情和神韻；他的彩墨，凸顯了日常生活場景里的點、線、面、色之間富有節(jié)奏和韻律的形式構架。

吳冠中獲1990年法國文化部最高文藝勛位及1993年巴黎市金勛章。2006年，吳冠中將三幅代表作：油畫長卷《一九七四年?長江》和重要水墨作品《江村》、《石榴》無償捐贈國家，故宮博物院將永久收藏。

鯉魚水彩畫用勾線筆勾線可以嗎

鯉魚水彩畫用勾線筆勾線可以。水彩畫需不需要勾線主要取決于畫面的效果和風格，喜歡線條清晰可以先上色后勾線，喜歡線條模糊可以先勾線后上色，當然也可以不勾線。寫實風格的風景寫生和靜物寫生的水彩畫多采用鉛筆和淺色的水彩筆來進行勾線，漫畫、創(chuàng)意手繪類的多采用有顏色的針管筆來進行勾線。

關于水彩鯉魚速寫寫生和水彩鯉魚圖片的介紹到此就結束了，不知道你從中找到你需要的信息了嗎 ？如果你還想了解更多這方面的信息，記得收藏關注本站。