大海山水畫(大海的山水畫)
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云海山水畫,顧名思義是指以大自然的云彩作為藝術(shù)創(chuàng)作的主要元素,用中國畫的筆墨語言創(chuàng)作出的具有新內(nèi)涵和新竟境的山水畫新樣式?! 〔飘嫹ā ?波濤云是大自然中經(jīng)常出現(xiàn)的一種云海,其形如大海波濤,極富動(dòng)態(tài),這也是云海山水畫法營造獨(dú)特意境的一種主要形式。黃山、廬山等地就緒常有這種云海的出現(xiàn)。
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本文目錄一覽:
- 1、請問哪有關(guān)于大海的國畫圖片?
- 2、教我畫一幅美麗的海
- 3、山水畫--水墨波濤云畫法
- 4、大家誰知道,山水畫送老師,請問哪里比較全啊?
- 5、為什么中國古人畫的水墨畫基本都是山水畫?很少有大?;蚧哪?/a>
- 6、海納百川山水畫兩邊怎么裝飾好看
請問哪有關(guān)于大海的國畫圖片?
張得聲(原名:張德生)字:重帆,號:聽濤海閣—主人,1946年生,雙面透視大海技法創(chuàng)始人,國禮藝術(shù)家,國家一級美術(shù)師,中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,享受政府特殊津貼專家。先后就學(xué)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系,中國藝術(shù)研究院研究生院山水畫研究生班。18歲參軍,從事解放軍美術(shù)創(chuàng)作工作。是部隊(duì)骨干美術(shù)創(chuàng)作員,在全軍美術(shù)界頗有名氣與影響。從藝近六十載,在國畫、版畫、剪紙畫等領(lǐng)域取得非凡成就,并發(fā)表于《解放軍畫報(bào)》《解放軍文藝》等十余種報(bào)刊。主要作品有《屹立》《云中炊歌》《滄海頌》《出?!贰都で榕炫取返茸髌贰?/p>
張得聲以他渾厚凝重的筆墨、扎實(shí)深厚的藝術(shù)功底、絢麗多彩的藝術(shù)作品形象,不斷推出以大海為主題的中國畫精品力作。在張得聲的作品中,把大海的波濤浪涌、礁石岸島,海上的鷗帆漁火、日月風(fēng)雨,從不同角度、不同側(cè)面展現(xiàn)開來;一幅幅別開生面、氣象萬千的畫卷,把海的博大精深、石的滄桑礪煉刻畫得淋漓盡致。可以說張得聲先生的作品表現(xiàn)了廣大群眾進(jìn)步向上、積極奮進(jìn)的思想追求以及對真善美的熱情向往,緊貼時(shí)代主題,具有廣泛的社會(huì)意義和極高的美學(xué)價(jià)值。
教我畫一幅美麗的海
看你畫什么類的咯,國畫,油畫,水彩或其他。
國畫分工筆和寫意。類屬,山水。相關(guān)書籍,云水
油畫和水彩差不多,技法有不同。
油畫是干畫法。色相比重大。
水彩是濕畫法,一般為淡彩,重彩也有,但是很少
如圖
畫畫很簡單的了,初學(xué)不易但是畫一段時(shí)間就上手了,然后就自由了
書籍:世界繪畫經(jīng)典教程:風(fēng)景之美:海洋和沙灘繪制方法全集
(這本書有畫大海的詳細(xì)步驟)對照書籍可以無師自通
畫大海的步驟:
1:先定稿
2:刷底色
3:分好色調(diào)
4:局部和大體深入繪制
5:調(diào)整畫面
6:細(xì)節(jié)刻畫
7:收拾完成
用到的顏色:
白粉,酞青藍(lán),湖藍(lán),群青,翠綠,鵝黃,大紅,焦茶,赭石,藤黃(黃色)等
有機(jī)會(huì)我畫大海的話給你看圖步驟。
山水畫--水墨波濤云畫法
云海山水畫,顧名思義是指以大自然的云彩作為藝術(shù)創(chuàng)作的主要元素,用中國畫的筆墨語言創(chuàng)作出的具有新內(nèi)涵和新竟境的山水畫新樣式。
“云法造境”是以云彩作為構(gòu)成畫面的主體,以云彩的升騰、曲伸等運(yùn)動(dòng)變化的氣韻神采來統(tǒng)領(lǐng)畫面的主旋律,將傳統(tǒng)山水畫中的山川、樹木、屋宇等物體作為畫面的陪襯或輔助的賓體,使其協(xié)調(diào)、統(tǒng)一地融入于云海山水畫的整體藝術(shù)效果之中。運(yùn)用經(jīng)過提煉出的多種能體現(xiàn)云彩美感的表現(xiàn)技法和提升、強(qiáng)化、烘托、提煉等藝術(shù)手段,凸顯張揚(yáng)大自然的運(yùn)動(dòng)美感。
波濤云畫法
波濤云是大自然中經(jīng)常出現(xiàn)的一種云海,其形如大海波濤,極富動(dòng)態(tài),這也是云海山水畫法營造獨(dú)特意境的一種主要形式。
步驟一 用濃墨大筆觸勾畫出云濤形體結(jié)構(gòu)中最濃重的部分,形成畫面的大體骨架。
步驟二 在已有云濤大體結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上逐漸生發(fā),層層推進(jìn),達(dá)到云海一浪高過一浪,浪接天邊,看似大海但又是云海的效果。
步驟三 最后用淡墨反復(fù)地烘托、渲染,上色,強(qiáng)化濃淡層次和立體效果。
瀑布云畫法
瀑布云的出現(xiàn),是受特定自然環(huán)境和氣候條件的影響,如山峰、山勢的阻擋等而形成大面積的云海往下流瀉的一種景象。它的流動(dòng)氣勢神韻非常接近大瀑布,所以被稱為瀑布云。黃山、廬山等地就緒常有這種云海的出現(xiàn)。瀑布云的形體結(jié)構(gòu)像瀑布。它的畫法可以參考接近畫水的方法,但要把握適度,不能完全像水,要凸顯出云的漂浮感。畫的筆勢以斜筆為主,在此基礎(chǔ)上反復(fù)皴擦、渲染、烘托,以達(dá)到干中有濕、濃淡適度、似水似云,凸顯出天地間一種無始無終的大演化、大節(jié)奏。
步驟一 用側(cè)鋒重墨畫出瀑布云在畫面中最深沉濃重處的形體。
步驟二 根據(jù)瀑布云的走勢,以濃淡相間的筆墨畫出各個(gè)單體結(jié)構(gòu)塊面,形成瀑布云的大體形態(tài)。
步驟三 在體形態(tài)確定后,根據(jù)瀑布云的遠(yuǎn)近厚薄用淡墨反復(fù)地疊加,達(dá)到形體變化豐富、畫面效果滿意為止。
以面拓線畫法
點(diǎn)線面構(gòu)成是中國畫寫意的主要手段。濃墨大筆觸的疊加可以形成濃淡相間的塊面,適合于大片云彩的表現(xiàn)。小筆觸線條的穿插可以與塊面形成虛實(shí)疏密對比,適合于云彩飄動(dòng)形態(tài)的表現(xiàn)。以面拓線的畫法要注意把握塊面中的墨韻變化,線條的疏密節(jié)奏,使畫面呈現(xiàn)深邃而生動(dòng)的效果。
步驟一 先以濃墨大筆觸畫出在畫面中居最深層次的烏云的形體,再勾勒出山坡的大體結(jié)構(gòu)。
步驟二 在已有基礎(chǔ)上逐漸生發(fā)、層層推進(jìn),用小筆觸細(xì)心勾勒出作品的細(xì)部,注意山云之間剛?cè)釢獾倪^渡。
步驟三 用淡墨烘托、渲染、上色,整理形成完整的畫面。
步驟四 繼續(xù)完善畫面,最后,在適當(dāng)?shù)奈恢妙}款鈐印。
滄浪云畫法
滄浪云畫法要把握云山渾然一體的運(yùn)動(dòng)神韻,利用筆墨造型具有似像非像、混沌神似的特點(diǎn),在似與不似之間表現(xiàn)大自然山中有云、云中見山,大象無形、大音希聲的藝術(shù)效果。
步驟一 從大處著手,用側(cè)鋒重墨畫出畫面最濃重部分的形體。
步驟二 逐漸生發(fā),勾畫出云山的形體結(jié)構(gòu),注意筆墨的疏密、節(jié)奏、變化、空間、層次和氣韻等。
步驟三用淡墨層層加染,不斷豐富充實(shí),形成完整的畫面。
尚得堂的,那里畫作千余種,每個(gè)都是名師的作品,都很有收藏價(jià)值呢
劉安祥著中國山水畫總論之六2010-12-1012:4928、山水畫泉水論山水畫自然離不開水大海山水畫,山水相依,水有山而威武,山有水而秀潤,水作為山水畫的基本組成部份,其重要性是不言而喻的,尤其以水為主要描寫對象的南方山水畫,更是畫之靈魂。水在南方人眼中是財(cái)富的象征,選房舍墓冢均重江河水流,故畫南派山水應(yīng)重視畫水及水上景物,且水面面積應(yīng)大一些,充分展示水之韻味。水的類型可分為江河水、湖泊水、溪流水、瀑布水四種,又以靜面水、微波水、流動(dòng)水和浪濤水四種形態(tài)表現(xiàn)其存在方式。靜面水以湖泊水為最常見,其畫法也簡單,留出空白就行了。微波水可是湖泊,也可是平坦的江河,用纖細(xì)的波浪線條表現(xiàn)即可,流動(dòng)水多以溪流水、瀑布水和江河水表現(xiàn)出來,而浪濤水主要為大海和江河中表現(xiàn)較多,其畫法也復(fù)雜一些。歷史上以畫水聞名的畫家不少,如南宋馬遠(yuǎn)、清代二袁等都是高手可參見其作品。29、山水畫云霧論云霧為山水增添了深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)和幽遠(yuǎn)感,使山水更具韻味,那種山在慮無飄渺間的鏡象更使畫面具有仙山意境。云霧通常有五種畫法,古祥云、皺擦云、留白云、拉絲云、墨染云,工筆畫多用祥云法,寫意畫多用留白法和破白法,破白渲染云更能表現(xiàn)云山意境,故也是本人的最愛。破白云有干染濕染之別,干染云層清晰,界限分明,濕染云霧蒙籠,意韻悠遠(yuǎn),各有情趣。云霧的畫法熟宣干染、濕染均可,生宣則應(yīng)濕染才行,否則,筆與筆之間會(huì)留下一道白印,不能交融。渲染可用分染法、混染法、積墨法、刷染法等,根據(jù)用紙和風(fēng)格而定。古代的云霧畫法通常采取留白法和祥云法,留白法即在山頂、山腰、山谷等處留出空白以示云霧,但此法似霧卻不太象云,祥云法采用線條勾肋法勾畫出祥云狀態(tài),但多用于工筆畫中,寫意畫尚末發(fā)現(xiàn)更好的表現(xiàn)方法,現(xiàn)代畫家為此作了不懈探索,發(fā)明了破白法,即大膽破壞留白的地方,或點(diǎn)或皺或擦或染,用淡墨染出云頭云腳,從而更有效表現(xiàn)了云的形態(tài),使山水畫更加形象生動(dòng)。30、山水畫題跋論山水畫的題跋是畫龍點(diǎn)睛之筆,是實(shí)現(xiàn)詩書畫印合一,提高作品藝術(shù)價(jià)值和品相的重要環(huán)節(jié),不可偏廢,不可隨意。題跋可分為題款、題字、題詞、題跋等。題款是指款識,多題自已的名稱和年份,題字多指畫作本身的名稱,如山水冊、仿某某山水等,題詞多指題詩詞,題跋則多指題內(nèi)容較長的句子。內(nèi)容盡量與畫面相吻合,書法具有較高的藝術(shù)性,再加上篆刻的印鑒,從而達(dá)到詩書畫印合一的目的,這樣的作品無疑其藝術(shù)價(jià)值要高許多。31、山水畫寫意論除工筆外,寫意山水是山水畫的主要表現(xiàn)方式,也是文人畫的主要表現(xiàn)方式,在山水畫中占絕大多數(shù)份量。所謂寫意,它包含兩層意思,一是物象形態(tài)不同,它區(qū)別于寫真版的山水畫,寫真山水以實(shí)景實(shí)物為原型,以寫生原稿為基礎(chǔ),其畫以真山水為原型進(jìn)行創(chuàng)作,強(qiáng)調(diào)形似,具有與照片相類似的物象,西方的風(fēng)景畫大多如此。而寫意并不以真山水為原型,而是概括了所有山水的最美一面進(jìn)行組合創(chuàng)造,強(qiáng)調(diào)神似,中國的寫意山水要求如此。二是筆墨技法不同,它區(qū)別于工筆山水,在筆墨技法上,不象工筆那樣嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩,而以一種較粗放的,隨意的筆墨技法進(jìn)行描繪,其物象在似與不似之間。寫意山水可分為小寫意和大寫意兩種,小寫意筆墨上介于工筆與大寫意之間,屬于工寫結(jié)合式畫法,既有工筆嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某煞荩钟写髮懸怆S意的成份。在筆墨技法上,主要以勾、皺、擦、點(diǎn)、染的方法繪制,其主旨強(qiáng)調(diào)筆法(線法和皺法)為主,是典型的傳統(tǒng)技法,歷史上自五代以來至當(dāng)代
龍魚專用燈
,絕大多數(shù)山水畫都是小寫意畫法。大寫意畫法是近現(xiàn)代蓬勃興起的一種畫法,它打破了勾、皺、擦、點(diǎn)、染的方法程式,用近乎于涂抹的筆墨技法大揮大就,甚至用潑撒的潑墨方式作畫,此種畫法強(qiáng)調(diào)的是以墨韻墨法取勝,筆法己退居其次。大寫意畫法其物象較為模糊,重在似與不似之間,此種畫法往往不作初稿,一氣呵成,所以看似簡單,實(shí)則較難,需要深厚的造型能力和筆墨功夫,因此作得好的作品不多。寫意畫法有濕畫和干畫二法,干畫是指不濕紙,用濃淡不同的墨色直接在干紙上勾畫,畫好后也不渲染,畫好即成,如黃公望的富春山居圖,主景就是全部用枯筆干畫而成,山體主要用解索皺勾畫,樹木主要用點(diǎn)簇法和勾畫法繪畫,明清以后的許多畫法亦如此,此種畫法不太擇紙,生宣熟宣絹紡都較適用。濕畫又有兩種方法,一是將紙噴濕后再勾畫各種景物,此畫法因墨色遇水易浸染,故景物多呈蒙籠狀,最善于表現(xiàn)云霧中的景色,大寫意畫中常用。二是主要景物先干畫,然后再濕染,此畫法主景山石樹木清晰,虛景遠(yuǎn)山云霧蒙籠,小寫意畫中常用。32、山水畫水墨論水墨山水畫是運(yùn)用墨汁遇水所散發(fā)出的迷人墨韻這一特性所作的畫,自從唐王維發(fā)明了水墨入畫的畫法后,畫家都很推崇這一技法,但怎樣運(yùn)用水墨這一技巧卻大有學(xué)問,從繪畫的歷史看,水墨山水畫水墨的運(yùn)用主要反映在三個(gè)方面。一是水墨代色,墨分五色,古人尤其是文人畫家不太主張用彩色,而是以焦、干、濃、淡、清五種濃度不同的水墨代替色彩,去表現(xiàn)景物的層次感。二是水墨渲染,用濃淡不同的水墨渲染景物陰暗面,以表現(xiàn)景物的立體感,其畫面格外有韻味。三是水墨作畫,直接用水墨勾畫、皺畫、點(diǎn)畫、染畫景物,其畫法多種多樣,如米芾的米點(diǎn)云山,倪瓚的白描畫法,李可染的涂染畫法,張大千的潑墨畫法等。用水墨作畫感覺有個(gè)問題應(yīng)探討。即依本人所見,寫意水墨畫構(gòu)圖應(yīng)簡練高雅,不太適合畫較復(fù)雜的畫面,這是因?yàn)?,一是水墨不太好掌控,太?fù)雜的畫幅很容易畫出敗筆,二是純水墨無法有效表現(xiàn)山石的質(zhì)感,尤其畫高山大嶺僅靠一個(gè)大墨團(tuán)是難以滿足畫面品相需要的,所以,本人主張寫意水墨山水應(yīng)遵循寫意花鳥畫的章法特點(diǎn),構(gòu)圖簡約、典雅、枯筆為上。事實(shí)上,從元代開始,水墨畫就以這種方式在傳承,尤以清四僧表現(xiàn)最突出。33、山水畫語言論無論講話、作文、賦詩、繪畫,都有語言表達(dá)的問題,而且傳統(tǒng)和現(xiàn)代的表達(dá)是很不同的,例如講話、作文,傳統(tǒng)表達(dá)是文言文,現(xiàn)代表達(dá)是白話文,如果用文言文去作會(huì)議報(bào)告,恐讓人笑掉大牙。又如作詩,古韻律詩、古宋體詞必用古語詞匯,如用現(xiàn)代白話詞匯恐又讓人笑掉大牙。繪畫亦如此,古典山水的繪畫語言和現(xiàn)代山水的繪畫語言也是不同的,如果用現(xiàn)代語言去畫古典山水,畫出來肯定沒有古韻味道,所以,不懂繪畫語言是不行的。那么,古典和現(xiàn)代的繪畫語言區(qū)別在哪里呢?經(jīng)初步分析,至少有七個(gè)方面的不同。一是線性的運(yùn)用,山石樹木曲線造型和折線造型較能體現(xiàn)古韻,而直線包括直弧線造型則較能體現(xiàn)現(xiàn)代風(fēng)格,君不見,現(xiàn)代產(chǎn)品和建筑造型大多采用直線或弧線黃金分割法造型,如電器、房屋大多是直線方形或長方形,汽車、玩具等多是直弧線流線型造型。而古代建筑、家用具、器具多采用曲線或折線造型。山水畫線法亦如此,現(xiàn)代山水多用直弧線畫成饅頭山狀,而古典山水多用曲線或折線畫山石和樹木等主景更顯高古蒼桑。二是山體的構(gòu)造,古典山水多采用層疊式的造型更顯高古,而單一的山體造型更具現(xiàn)代感。三是樹木的形態(tài),古畫尤其北派山水多以蒼松古柏為樹景更能彰顯古韻,而花柳雜樹顯得現(xiàn)代一些。四是云霧的畫法,工筆畫的古祥云和寫意面的留白云古韻更濃,而破白云等現(xiàn)代風(fēng)味更重。五是畫法的區(qū)別,通常古畫以工筆和小寫意畫法為主流,大寫意畫法是近現(xiàn)代才發(fā)展起來的畫法,自然現(xiàn)代風(fēng)味濃重一些。六是理念的不同,古畫講究意向描寫,反對實(shí)景入畫,現(xiàn)代山水注重寫生,寫實(shí)畫法盛行。七是色彩的運(yùn)用,古畫以水墨為基色,反對濃裝艷抹,現(xiàn)代山水七彩俱備,真實(shí)感極強(qiáng)。古今繪畫語言的不同,還可列出很多,需要大家探討,其中最根本的區(qū)別是寫實(shí)與寫意的區(qū)別,或者說是國畫與西畫的根本區(qū)別,當(dāng)代畫壇受西畫影響太深,許多人巳經(jīng)不懂國畫的繪畫語言了。34、山水畫方法論學(xué)習(xí)中國山水畫采取什么樣的方法,有必要作些探討。目前通常采用了兩種方法一是美術(shù)類院校大多采取西式教學(xué)方法而正統(tǒng)國畫院及民間畫家多采用傳統(tǒng)式的學(xué)習(xí)方法。西式學(xué)法強(qiáng)調(diào)光影效果,三維空間,色彩運(yùn)用,野外寫生等現(xiàn)代繪畫技法,以寫實(shí)性理念為基礎(chǔ),強(qiáng)調(diào)物象的真實(shí)性,畫出的畫作具有照片一樣的效果,具有真實(shí)感,但缺乏意趣,更談不上意境韻味,所以這種學(xué)習(xí)方法并非學(xué)國畫的理想方法,但從目前的情況看,實(shí)際上也形成了一個(gè)畫派—寫實(shí)派。傳統(tǒng)畫法以寫意為基礎(chǔ),以臨摹入手,先師古人再師造化,循行漸進(jìn)自成體系為基本方法。先廣為瀏覽古今名家山水畫作品,初步選定自巳喜歡的風(fēng)格畫家,仔細(xì)觀察分析其特點(diǎn)及畫法,在此基礎(chǔ)上進(jìn)行臨摹,從臨摹中去揣摹前人的筆法墨法,構(gòu)圖造型的規(guī)律等,當(dāng)較為熟練后,可臨摹一些其它畫家的作品,了解揣摸各個(gè)畫家不同的畫法和特點(diǎn),盡量集大成于一身。見得多了練得多了必有不少心得與感受,這些感受自然是自成體系的基礎(chǔ),并在實(shí)踐中集各家之長創(chuàng)出自已獨(dú)立的風(fēng)格。獨(dú)立的風(fēng)格是畫家追求的重要目標(biāo),但并非是憑空想象創(chuàng)造出來的,而是在博覽群書,廣摹名家,掌握了嫻熟的繪畫技法,集合了各家之長基礎(chǔ)上逐步形成的。是畫家的個(gè)性、情趣、愛好、技法的反映。所以創(chuàng)立自巳的風(fēng)格要根據(jù)自大海山水畫我的特質(zhì)確定,不能老是去追摹別人。即便是師承也不能一味摹仿老師,也應(yīng)自出機(jī)杼。山水畫還涉及寫生問題,一些初學(xué)畫者急于深入大自然寫生,其實(shí)這是不科學(xué)的。寫生是西畫的學(xué)習(xí)方法,卻并非國畫的學(xué)習(xí)方法,學(xué)國畫急于寫生,很容易墮入將寫生稿直接入畫,造成不中不西不倫不類的畫風(fēng)中去。不主張寫生并不是說寫生不重要,而是有個(gè)階段性問題,在掌握了基本技法,進(jìn)入創(chuàng)作作品階段時(shí),多寫生多深入大自然是非常必要的,但應(yīng)明白的是,絕大多數(shù)寫生稿都只能是創(chuàng)作的素材,并非是直接作畫的畫稿,而是應(yīng)當(dāng)經(jīng)過選擇、剪裁、組合、再創(chuàng)造才能進(jìn)入畫面,既人們常說的來源于生活,但又高于生活,所謂高于生活,即經(jīng)過再創(chuàng)作,比真景真物更優(yōu)美更吸引人,那種將寫生稿直接作成畫的作法是幼稚的作法。不可否認(rèn),寫生是創(chuàng)作的基本方法,畫家行萬里路,看萬座山,歷萬道水,閱歷豐富,素材豐足,創(chuàng)作起來必然泉思如涌,得心應(yīng)手,這是畫家不竭的創(chuàng)作源泉。35、山水畫四寶論文房四寶是作畫的基本原素,有必要作些了解。作畫用宣紙,有生宣熟宣之分,生宣宜畫寫意,尤以大寫意較佳,因易浸潤卻不宜畫工筆。熟宣宜工筆,也宜寫意,但寫意墨韻不如生宣。按常理通常工筆用熟宣較好,寫意則用生宣作畫較好,但也不盡然。我作過許多實(shí)驗(yàn),事實(shí)證明,寫意花鳥畫用生宣不錯(cuò),因?yàn)閷懸饣B畫很少用到渲染,而山水畫渲染是必不可少的,如染云霧,染山石的陰面,而生宣渲染很不好掌握,特別是大型復(fù)雜的畫很容易出敗筆甚至作廢,而熟宣則易作,所以用熟宣畫寫意,包括大寫意山水往往比生宣效果好。絹的特牲介于生宣與熟宣之間,但成本高一些。毛筆作畫是中國畫的特色,其千變?nèi)f化的筆法使國畫世界生輝,毛筆多用制式毛筆,也應(yīng)自制一些特制毛筆,如本人自制的禿筆、鈍筆、刀筆等,這樣用起來即得心應(yīng)手,還創(chuàng)造出許多特殊的筆法和效果,對提高作品的品相作用不可低估。畫山水用筆要求不高,一般的筆就行,但大中小號都應(yīng)有,筆毛硬一些的狼毫較佳,羊毫太軟,畫出的筆痕無力度。墨要用鮮墨,隔夜陳墨無光澤且染不開不可使用,一幅畫其實(shí)只需幾滴墨就夠了,墨分五色,即運(yùn)用焦墨、干墨、濃墨、淡墨、濕墨五種濃度不同的墨色表現(xiàn)景色,在用墨時(shí),一般以淡為要,切忌濃墨重筆,通常焦墨相當(dāng)于用墨錠直接作畫,濃度最高,未加水的墨汁為干墨,加三至五倍水為濃墨,五至十倍水為淡墨,十至二十倍水為濕墨,山水畫多用后三種足矣,焦干二類用得很少。繪畫與書法不大一樣,不一定用硯臺,可用幾個(gè)碟子和色盤代替,備一個(gè)缸或盆作洗筆用即可。36、山水畫現(xiàn)代論現(xiàn)代山水畫是相對于古典山水畫而言,現(xiàn)代山水畫目前主要有四種形態(tài),一是近代史上以黃賓鴻、傳抱石、李可染以及嶺南派、關(guān)中派為代表的粗狂黒體山水,二是以吳冠中等為代表的中西融合式抽象山水,三是當(dāng)代以白雪石、宋滌為代表的以真山真水為描繪對象的寫真山水,四是當(dāng)代以劉有成、周俗國、曾剛、張泉蹤為代表的彩墨山水,這幾類山水是現(xiàn)代山水畫中風(fēng)格比較突出,而且作得比較精到的山水畫。山水畫作為中國畫的第一大科,經(jīng)過五代,元代兩個(gè)發(fā)展高峰期和宋代,清代兩個(gè)復(fù)古期的曲折發(fā)展,而今出現(xiàn)了一些反傳統(tǒng)的狀況。之所以如是說,是清未民初開始,一批畫家為了突破舊的傳統(tǒng),探索了內(nèi)容上寫真山真水,技法上走中西融合之路的路子,時(shí)至今日,絕大多數(shù)畫家均走的這一條路,真正以古典風(fēng)格作畫的人己很鮮見了。當(dāng)然,典型的古典繪畫,包括唐宋元明大師畫的一些技法畫法在今天看來也都存缺陷,無必要全盤摹仿,繼承其精髓,開創(chuàng)新的畫法技法也是勢在必然,然當(dāng)今畫壇人才濟(jì)濟(jì),山水作品層出不窮,但創(chuàng)新之路走得并不理想,細(xì)細(xì)想來,感覺以真山真水為描寫對象的路是對的,但因畫法有別有許多問題應(yīng)當(dāng)探討。描寫真山真水與畫古典山水是有很大區(qū)別的,古典山水的技法和繪畫語言、形式都已非常成熟,而畫真山真水許多人拋異了千余年來人們探索總結(jié)出的許多傳統(tǒng)技巧和法度,這就意味著自己要去重新探路,而這種探索絕不是十年百年能成的。因而成功者聊也是情理之事。古代的山水畫強(qiáng)調(diào)意向描寫,并非以真山真水為原型,而是概括提煉了所有山水景物最美的特征,并將其組合起來,以自我意向作畫,講究整體構(gòu)圖、景物造型和各種勾皺之法,技法上體現(xiàn)的是以筆法為主,墨法為次的理念,墨法僅是區(qū)分陰陽面,表現(xiàn)立體質(zhì)感的手法之一。古代山水畫中,雖然很推崇水墨、但除米氏云山外,幾乎沒有不用勾皺全用水墨作山水畫的。這是因?yàn)椋女嬜钪v究氣韻生動(dòng),而氣韻主要來自于筆法對畫面的總體構(gòu)思勾畫。因此,古代山水畫的一些名畫首先給人的感覺是以畫面總體美給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力,再細(xì)看各種景物如樹、石、云、水的造型亦非常別致,非常美麗,用筆刻劃也非常細(xì)膩,從而構(gòu)成了無懈可擊的精品風(fēng)范,這是古代山水畫最大最顯著的特點(diǎn)。而現(xiàn)代山水大多不注重筆法,不注重各種景物的構(gòu)圖造型,許多山水畫體現(xiàn)的水墨和色彩的運(yùn)用,追求的是墨法色法為主,筆法為次的技法,部份北派山水尚有勾皺筆跡,而南方山水尤其是水墨彩墨山水近似于沒骨畫法,全用水墨渲染,強(qiáng)調(diào)以墨韻取勝,所以,無論是畫高山大嶺,還是江南水鄉(xiāng),都喜用濃烈的墨團(tuán)色團(tuán)一抹了之。從以上特點(diǎn)分析不難看出,現(xiàn)代山水畫的畫法與傳統(tǒng)畫法己有很大的不同了,不但繪畫理念、構(gòu)圖方式有區(qū)別,筆法墨法也有很大變化,就其特色看,寫真派以追求高度逼真為主要目標(biāo),與中國畫寫意為重的基本要求相去甚遠(yuǎn),寫意派則水墨淋漓,近似于沒骨畫法,也與國畫要求有筆有墨的規(guī)范不相符合,故這兩種畫法均有創(chuàng)新,且各有千秋,具有較為鮮明的特色,代表了今后國畫發(fā)展的趨勢。但雖如此,卻還很不成熟,因此,怎樣繼承傳統(tǒng),在傳統(tǒng)繪畫技法基礎(chǔ)上去求變創(chuàng)新對發(fā)展較為有利,那種試圖拋棄傳統(tǒng)另辟奚徑的作法并不可取。我們知道,山水畫有南北派風(fēng)格之分,北派風(fēng)格構(gòu)圖雄偉壯麗,較能表現(xiàn)山的精神山的氣勢,南派山水構(gòu)圖典雅雋秀,較能表現(xiàn)水的柔情,水鄉(xiāng)風(fēng)光。畫真山真水也須分別要表現(xiàn)的對象,根據(jù)自己的筆墨特長把握應(yīng)追隨的風(fēng)格和描寫對象,如果弄得不南不北,不東不西,自然難有鮮明的獨(dú)立風(fēng)格名世。山水畫還有粗筆細(xì)筆之分,粗筆較適合表現(xiàn)高山大川,卻不太適合表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)風(fēng)情,細(xì)筆適用范圍較廣,各種景物均可適用,故要根據(jù)不同對象運(yùn)用不同筆墨方法。山水畫有勾斫法與水墨法之別,勾斫較能表現(xiàn)山石樹木特質(zhì),水墨較適合表現(xiàn)水鄉(xiāng)風(fēng)情并用于渲染山石樹木,并不太適合單獨(dú)表現(xiàn)山石質(zhì)地,如果用大寫意的墨團(tuán)墨塊去表現(xiàn)高山峻嶺,其效果并不看好,相反,用勾斫之法去表現(xiàn)江南水鄉(xiāng),則缺乏韻味,應(yīng)有所區(qū)別。山水畫的寫真和寫意從描寫對象上看亦有不同,寫真派畫法具有北派山水的特性,能較好表現(xiàn)山石樹木的本質(zhì),卻不太適合表現(xiàn)水鄉(xiāng)風(fēng)情,寫意畫法相反,對山石本質(zhì)的表現(xiàn)力要差得多,故寫真派多畫名山大川,寫意派多畫江南水鄉(xiāng)。除此之外,感覺還有以下幾點(diǎn)深層因素需注意:首先是急功近利作崇。當(dāng)代畫家太多受功利主義影響,不是潛心在研究探討怎樣作得更精,而是潛心研究怎樣標(biāo)新立異,炒作自已,只要身價(jià)上去了,哪怕是胡涂亂抹也成了寶貝,價(jià)格不菲,這樣即可名利雙收,非?,F(xiàn)實(shí)。畫史表明,歷史上的山水畫大師大多是淡泊名利,退隱山林,潛心事畫,與世無爭,自由自在的寫心中所想,靜心靜氣的抒胸中情懷,故能成就力作問世。大凡畫家畫作成了商品,追名逐利,畫風(fēng)跟著市場走,亂抹一氣,也就難出真正的大師了。例如明代以沈周為代表的吳門畫派,開始尚可,后索畫的人多了,潤格也高了,來不及創(chuàng)作就臨摹,甚至以學(xué)生及大海山水畫他人作品代替自己作品,濫竽充數(shù),整體品質(zhì)大大下降,也就逐步衰微了,當(dāng)今畫壇再加上媒體為利亦推波助瀾,或根本沒有專業(yè)藝術(shù)眼光,或有鑒別力卻視而不見,人為造出許多“大師”“精品”,起了很壞的誤導(dǎo)作用。其次是未諳國畫真諦。國畫以寫意為主要特征,并非是采取寫意的運(yùn)筆用墨技巧作畫就叫寫意,而是指畫家在縱觀名山大川的基礎(chǔ)上,概括提練出山水景物最美的特征,并將這些特征科學(xué)合理的組合起來,采用最能表現(xiàn)這些特征的筆墨方法將其反映在紙上,構(gòu)成一幅美麗的畫面。在這里,概括提煉和科學(xué)組合是關(guān)鍵,至于采用何種筆法,用工筆還是寫意去表現(xiàn),用水墨還是青綠去表現(xiàn),用何種筆法墨法,何種線型皺法去表現(xiàn),沒有固定的程規(guī),這要根據(jù)描繪對象來決定。所謂概括提煉,是指將真山水的美感看透,把最美的景物,最能反映此山此水的特征提練出來,所謂合理組合,是指按照傳統(tǒng)國畫的構(gòu)圖造型法則和美學(xué)原則將其組合起來,再用精細(xì)的筆墨描繪在畫面上。而許多畫家只研究運(yùn)筆用墨技巧,沒有概括提練和構(gòu)圖造型的傳統(tǒng)功底,更沒耐心作精細(xì)的筆墨煅煉,所以作不出好作品理所必然。誠然國畫講究筆墨功夫,但許多畫家對筆墨功夫的理解太狹義,僅為運(yùn)筆用墨而巳,縱觀許多畫家的作品,其實(shí)運(yùn)筆用墨功夫并不差,有的還很深厚,但作出的作品卻難看,究其原由,其根在于未諳國畫之真諦。繪畫是制造美的藝術(shù),注重畫面的總體美才能出精品,絕非單憑筆法墨韻就能美,懂得個(gè)中含義方解作畫真諦,失之真諦那怕筆墨功夫再好也只能是涂鴉。應(yīng)當(dāng)說,衡量筆墨功夫的核心標(biāo)尺是畫家對景物的概括提練能力和組合能力,單純的運(yùn)筆用墨技巧僅僅是畫家的基礎(chǔ)功,如果連運(yùn)筆用墨基礎(chǔ)功都還值得夸耀,豈能當(dāng)畫家之名。吳冠中曾說筆墨等于零,其意恐也是如此。古人作畫講究氣韻生動(dòng),氣從筆出,韻從墨生,筆法即指怎樣運(yùn)用點(diǎn)線面去構(gòu)圖造型,構(gòu)畫出有氣勢的山魂,墨法既指怎樣滋潤的表現(xiàn)景物的質(zhì)感,只重墨法不重筆法即為有墨無筆,有韻無氣,只重筆法不重墨法叫有筆無墨,有氣無韻。當(dāng)今許多畫家,不重此道,強(qiáng)調(diào)學(xué)國畫的去練素描,寫生,然后把這些素描寫生稿拿來直接作畫,從而造就出一批又一批的不中不西,不倫不類的“國畫”。在現(xiàn)代山水畫中,吳冠中的江南風(fēng)情,白雪石的桂林山水,劉有成的黃山云松有些特色,是真正概括提煉并組合出了特征的,不妨一觀。再次是隨意性用之不當(dāng)。國畫很講究隨意,即隨心描寫自已胸中情懷。尤其是文人寫意畫,更是抒發(fā)文人雅士心源的抒情之作,歷來文人畫家很講究這些,比較卑視那些圖式式制作的工匠型畫家,但這里講的隨意性主要是講描繪題材內(nèi)容和筆法上的隨意性,隨意寫心中沖動(dòng)之所想,不畫世俗規(guī)矩之所求,隨意寫胸有成竹之所圖,不畫眼中現(xiàn)實(shí)之所見,運(yùn)筆用墨下筆流暢,不疑不滯,揮灑自如,不去刻意為之,但涉及畫面布局,景物造型卻是態(tài)度非常嚴(yán)謹(jǐn),非胸有成竹而不為,所以,縱觀史上名畫,其題材內(nèi)容筆法雖千恣萬態(tài),各不相同,但畫面布局構(gòu)圖造型卻給人強(qiáng)烈的美感。而今的畫家卻本未倒置,隨意性用錯(cuò)了地方,致使作品大失層次。
海納百川山水畫兩邊怎么裝飾好看
海納百川山水畫兩邊可以加一個(gè)修飾的相框邊大海山水畫,也可以加一點(diǎn)雕花做裝飾。
海納百川大海山水畫,出自晉·袁宏《三國名臣序贊》大海山水畫:“形器不存,方寸海納。”李周翰注:“方寸之心,如海之納百川也,言其包含廣也。”納:容納,包容。大海容得下成百上千條江河之水。比喻包容的東西廣泛,數(shù)量巨大。
同時(shí)海納百川還有包羅萬象的意思,常常用來形容事物壯闊雄奇,難以形容,于是用“海納百川”來形容。而且此幅書法又運(yùn)用象形的手法和道教符號的點(diǎn)綴,風(fēng)格獨(dú)特,值得玩味。
掛在書房可自勉,掛在企業(yè)公司則不僅可以起到管理者與員工共勉的作用,又能提升企業(yè)公司的形象和品位。很多收藏者都會(huì)選擇把海納百川書法作品掛在書房,用起來勉勵(lì)自己,還有商人把海納百川書法字畫懸掛在辦公室,其實(shí)送禮也可以選擇這樣一幅字畫,它寓意深刻而且給人帶來的也是正能量。
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